《黄昏下的干草堆》[法] 克劳德·莫奈 波士顿美术博物馆藏
德国艺术家安塞尔·基弗有一句话,每次读都会击中我,他说:
我会被音乐打动,被诗歌打动,如果有一天我不再被打动了,我就会“死”。
被打动实在太重要了。在无数焦虑、迷惘、虚无的时刻,艺术总能拯救我们千千万万次。
可惜每当我们听到一首灵魂共振的歌,看见一幅击中心灵的画,纵有千言万语,也只能挤出一句:好听、好看、好美。如果你也希望打开审美视野,无论工作生活中,都能因为好品位得到青睐和认同。
这个秋日,我们强烈向您推荐这本《艺术的礼物:通往人文世界的探索之旅》。再版半个世纪,依然封神。
也许我们很人,终其一生都不会成为艺术家。但这本书却能让你拥有艺术家一样的领悟力、创造力和好品位。
不读它,你可能永远不会知道:迪士尼经典《狮子王》原型,灵感其实源自莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》;世界最高建筑迪拜哈利法塔,足足耗费了1.5亿升的水来建造;《蒙娜丽莎的微笑》被认为是一种“模糊微笑”,因为不同观察角度会读出不同的表情内涵……
《蒙娜丽莎》[意]列奥纳·达·芬奇 卢浮宫博物馆藏
大16开的巨幕视觉,600页的重磅彩页,几乎囊括了你所能想到关于人类艺术的一切。
这不只是一部可以提升审美的艺术书,更是以艺术媒介,帮助你更好思考世界、看待人生。
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论主题之元,它罕见地贯通了11个艺术门类,绘画、雕塑、建筑、文学、摄影、电影、音乐、戏剧……无所不包。
论知识之浩繁,从3万年前的岩洞壁画,到泰姬陵的均衡之美;从史前人类的“神明崇拜”,到莫奈、凡·高的艺术天分。
360°剖析3万年人类历史长河中,1000种艺术结晶的美与内涵。拥有它,就拥有了一座“纸上艺术长廊”,值得品读一生、收藏一生。
《星空》[荷]梵·高 纽约现代艺术博物馆藏
论在艺术领域的地位和权威,作为艺术通识读物,它被一版再版,长达半个世纪。
这本2024年全新修订版,已经是第10次再版,依然销量火爆、口碑封神。如果你也想通过一本书,丝滑地进入艺术殿堂,选它就足够了。别看它600页,但真的翻起来,就像观赏艺术画册一样赏心悦目。
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平均2-3页就有一张高清巨幕彩图,永远猜不到下一页等待你的,是怎样的视觉暴击。
市面上同样品级的艺术大书,很少低于四位数!相较之下,这部“写尽3万年人类艺术”的不朽名作,价格属实良心。阅读它,你的想象力和审美力,都像是骑上了一匹不羁的烈马,纵横驰骋。
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人类三万年的审美精华
都在这本五公斤的大书里
来源 | 中信出版
纵跨3万年,囊括全艺术门类
一次补齐缺失的审美教育
法国思想家蒙田说: “绝大数哲人、最伟大的人物,都通过对美的欣赏和沉思,来补偿学校教育,并获得智慧。”
当你读到这本书,会对这句话有更深体会。
整本书自带系统,就像 把童年到大学缺失的审美教育,一次帮你补齐。
全书从“什么是艺术作品?” “如何感知和鉴别艺术?” “你也能成为一名艺术批评家” 三章开篇,进一步讲解:绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影、电视与影像艺术等, 凝结十几种常见艺术门类的智慧结晶。
如作者所说,无论你想要深入了解单个艺术门类,还是贪心地想要一次读懂3万年的艺术史。
这套书都能花式满足你的好奇心、审美欲。
《圣维克山》[法] 保罗·塞尚 菲利普美术馆藏
读到绘画篇,书中就从最基础的绘画媒介——颜料开始讲起。
坦培拉:一种酪蛋白黏合制成的颜料,例如13世纪的《圣母子及天使》,它的缺点是色彩略显平淡,优点则在于表现细节的精准和线性造型的微妙感方面,极为出色。
油画:画油画时,颜料、亚麻油、上光油和松节油要一同使用。因其灵活而丰富色彩,以及超凡耐受性和持久性,在15世纪独领风骚。
丙烯:本质上是一种塑料树脂,干得很快,易于上色,优势是不会随着时间褪色、变暗或变黄。
《绘画艺术》[荷] 约翰内斯·维米尔
除此之外还有中国画的水与墨,带你读懂“运动的线条”,以及能够勾勒出:肌理、光泽、深远、浅淡、厚薄以及干湿的“轮廓线”。
读完理论,就能展开“感知实践”——
比如,这两幅画,画的都是入睡的女子,你对两幅画的色彩怎么看?是什么使两位画家的着眼点有所不同?
《燃烧的六月》[英] 弗雷德里克·雷顿勋爵 庞塞艺术博物馆藏
《熟睡的少女》[荷] 约翰内斯·维米尔 纽约大都会艺术博物馆藏
翻开建筑篇,会重新理解什么是“起居空间”。
不仅要考虑面积大小、家居摆设,更要兼顾阳光、风声,以及“给予你安全的力量感”。同样也有开放式提问,启发你“感知艺术的要领”。
泰姬陵
而在文学篇,书中大量引用了古今中外的名篇经典。比如,从比《圣经》年代还要久远的古亚述城市尼尼微的故事中——
从遥远的俄斐驶来的尼尼微五列桨座战船,
划向巴勒斯坦阳光灿烂的故国港湾,
船上满载货物,
有象牙、猩猩、孔雀,
有檀香木、雪松木和甘甜的白葡萄酒。
从巴拿马地峡驶来的西班牙大帆船,
在热带长满棕榈的绿海岸间航行,
船上满载货物,
有肉桂和葡萄牙金币,
有钻石、黄玉、祖母绿和紫水晶。
我们能够读到大量的感官信息:
象牙——触觉
孔雀——视觉
檀香木——嗅觉
甘甜的白葡萄酒——味觉
以及语言——听觉
于是立刻能够理解,它能够代代流传至今的原因。
从奥德赛到堂吉诃德,从《麦田守望者》到《她的情人》,从王昌龄到莎士比亚,逐字讲透文学词汇背后的象征与隐喻,一步步教会你感知、理解和品鉴。
每个艺术门类下,都通过“感知要领”“概念要领”“体验”“关注”4个板块,讲透艺术美感和人文理性。
读完之后,无论下次什么时候走进艺术馆、画廊,面对陌生的艺术作品,都会说出独到且深层的见解。
审美品位、艺术感知和想象力,都让人刮目相看。
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不单单提升审美的艺术宝鉴
更是一部重新理解世界的通识之书
艺术不会直接教我们怎么成功, 它可以在无形间培养你的审美,激发你的创造力,增加生命的厚度。就像这本书作者说:艺术从来不是单一的绘画、雕塑、音乐、建筑、电影和文学。
在这本书,你会惊喜发现:
沃尔特·惠特曼的诗歌曾经了启迪了凡·高的画作《星空》;是博马舍戏剧,促成了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》;而奥维德的史诗《变形记》则激发了贝尼尼的雕塑《阿波罗与达芙妮》。
所有我们眼中光芒闪耀、天赋异禀的伟大艺术家,无一例外不是从别人的艺术作品中,得到无穷无尽的智慧、灵感和创作源泉。
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当打开书,读到阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的《自画像,绘画的寓言》,是否会联想到:
作为巴洛克时期最重要的女性画家之一,她是如何一步步在男性主导艺术世界中取得了显著成就。因为仔细观察就会发现,从动作、姿态、服饰、头发,以及她手上的画笔和调色板,都在不断强化她作为女性艺术家的自信和自豪。
《自画像,绘画的寓言》[意] 阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基
当在欣赏《最后的晚餐》时,有没有发现:所有的门徒都是每三人一组。后面三扇敞开的窗户也再现了“三”的概念,每面墙上的4条挂毯充当背景同时,也暗指了基督教传统中数字“8”,意味着开始和重生。这与西方音乐理论中,“八度”作为音程的基础,不谋而合。
《最后的晚餐》[意] 列奥纳·达·芬奇
关于如何读懂一幅抽象的画作、一尊奇异的雕塑和一座教堂的穹顶。每个章节门类,都有大量的启发练习,你的每一次阅读、思考和发散,都会在潜移默化间,培养出一个品位更好、格调更高的自己。
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300幅高清艺术作品
翻开书就能抵达纽约、伦敦、罗马……
16开大开本,300幅高清艺术品大片。平脊精装,180°摊读无压力。
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内页是象牙白的特种纸,对眼睛友好,久读不累。
烫银书盒,典雅高级,无论是收藏还是送人,都拿得出手。
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翻开书就能带你“抵达”纽约古根海姆博物馆,意大利万神殿、巴塞罗那圣家族大教堂,参观法国凡尔赛宫……
《万神殿内部》[意] 乔瓦尼·保罗·帕尼尼
童年因为种种原因未曾达成的梦想:舞蹈、绘画、音乐、摄影、文学……都可以用这本书重新拾起。
本书作者, 一位是康涅狄格大学英语系荣休教授,李·A. 雅各布斯,他主要从事英美文学研究,对绘画、摄影、音乐都有很深造诣。 另一位是巴克内尔大学哲学系系主任F. 大卫·马丁,他1943年参加反法西斯战争,战后周游列国,在雕塑、建筑、绘画、音乐,在众领域成就斐然。
两位见识广、学富五车的大师,带你纵跨3万年人类艺术史,感受从未有过的美学洗礼。
拥有这套书,等于拥有:
一座几乎贯穿所有门类的“纸上艺术馆”
一部讲述人类3万年美学的艺术大观
一次提升审美、格调和人格魅力的绝佳契机
零门槛阅读,无论是学生,还是成年人,都能读到酣畅淋漓。